Si has querido explorar el mundo del diseño gráfico y el lettering, entonces este blog sobre el tema es exactamente lo que necesitas. ¡Descubre qué es el lettering , cómo hacerlo y obtén ideas creativas para ponerlo en práctica!
Lettering, ¿qué es?
Es el arte de dibujar (no escribir) letras, ya sea a mano o en digital, es todo un proceso que requiere paciencia, atención al detalle y persistencia. Además, hay que tener en cuenta que las formas, colores y demás elementos aplicados a las letras tienen la función de comunicar.
Por ejemplo, si la palabra a diseñar es “agua” tendrás que dejar fluir la imaginación y convertir las letras en dignas representantes del elemento. Esto también puede variar dependiendo del tipo de lettering que uses, los más conocidos son:
Chalk Lettering:
Se realiza con tiza, es efímero y lo encuentras en restaurantes, explicando el menú del día, como en el ejemplo de arriba.
Brush Lettering:
Lo identificas por sus formas curvas y largas, sus trazos ascendentes son finos y los descendentes gruesos.
Hand Lettering:
En esta técnica se mezclan diferentes estilos y tipos de letra, por ejemplo mayúsculas rectas y robustas junto a letras más curvas.
¿Cómo empezar a hacer lettering?
A continuación vamos a revisar unos conceptos básicos que te facilitaran incursionar en el mundo del lettering. Además, encontrarás tips superútiles para que tus diseños salgan cada vez mejor, ¡sigue leyendo!
Aprende a dibujar letras y formas
El lettering se trata de crear formas y líneas interesantes con las letras, por lo que es importante practicar los bocetos. Hay que agarrar papel y lápiz para experimentar y desarrollar un estilo propio; pero para practicar, primero reconoce la anatomía de las letras:
- Ápice: punta en la parte superior de una letra.
- Ligadura: conexión entre dos letras a través de una línea, curva o bucle.
- Cola: parte de la letra que se extiende hasta la línea descendente.
- Panza: arco redondeado; el de la letra “p”, por ejemplo.
- Brazo: trazo vertical u horizontal que no conecta a una raíz.
- Contador: espacio cerrado de una letra.
Puede que ahora mismo no encuentres una razón para memorizar estas partes, pero en realidad serán cruciales a la hora de crear un diseño armonioso y sobre todo legible.
Prueba con diferentes bolígrafos, papeles y tintas
Intenta experimentar con diferentes tipos de bolígrafos, papeles y tintas: diferentes texturas, pesos y colores pueden ayudar a crear resultados interesantes. Uno de los elementos más importantes es la práctica, así como las líneas de guía, úsalas de esta manera:
Coloca especial atención en tu postura y la presión que ejerces para hacer los trazos. Por ejemplo, para el brush lettering se recomienda ubicar el pincel con una inclinación de 45º sobre el papel.
Busca referentes y crea tu propio estilo
Si estás buscando inspiración de artistas latinoamericanos que hayan llevado el lettering a un nivel muy alto, podemos recomendarte a Manuele Mancini de Argentina, Cyla Costa de Brasil o Elliot Tupac de Perú.
Pero si lo que necesitas es aprender directamente de los expertos, existen libros tipo manual que incluyen técnicas de dibujo explicadas a detalle, referencias a estudiar, ejercicios para desarrollar y casos prácticos. Uno de los más completos es el Lettering Manual de Barber Ken.
Para definir un estilo se necesita tiempo, mientras tanto estudiar la teoría e inspirarte de los artistas directamente es el camino a seguir. ¡Así que manos a la obra! Y si puedes, vuelve a los comentarios en un tiempo para contarnos cómo te fue incursionando en el mundo del lettering.